Beyoncé je naše indigová dívka: Halcyon 90. léta a oživení feminismu v pop music

Během jejího 16minutového vystoupení na nedělním večerním udílení cen MTV Video Music Awards, která zastavuje srdce,Beyoncéučinila odvážné politické prohlášení: Promítla citát nigerijské feministky Chimamandy Ngozi Adichie na gigantickou zářící obrazovku, zatímco vítězně stála před slovem „feministka“. Odvážné, ale také to bylo hned po noci sledování ženských performerekovládnout televizní vysílání, často s hymnami o moci a osvobození. Feminismus má v pop music rozhodně chvíli.

Samozřejmě to není poprvé, co se to stalo. Před dvaceti lety ve skutečnosti prožíval feminismus také velký okamžik v pop music. Je pravda, že na VMA nikdo neblikal slovem „feministka“ – nechejte to na královně B, aby to posunula na další úroveň – ale 90. léta, zejména začátek až polovina 90. let, byla pro ženy v hudbě obdobím praporů. která chtěla být víc než jen objekty, které by muži mohli ohlížet, a zpívat o něčem víc, než jen chtít, aby ses těm hezkým klukům líbil. Tehdy bylo možné fanouškům odpustit, že si mysleli, že síla žen v hudebním světě bude stále růst, ale koncem 90. let a začátkem 21. století tato chvíle pominula a hudba byla hluboko ve fázi odporu.

Zatímco R&B a hip-hop v 90. letech hodně ovládali muži, existovalo mnoho ženských skupin a zpěvaček, které prosazovaly poselství o posílení postavení žen.TLC, která v 90. letech vytlačila Supremes jako nejprodávanější dívčí skupinu prodalo 22 milionů desek , vtrhla na scénu v roce 1992 s dvojicí písní oslavujících sexuální touhu žen, „Ain't 2 Proud 2 Beg“ a „Baby-Baby-Baby“, s texty jako: „No ty chceš moje srdce a všechen můj čas / No, nebude tam, pokud se nedokážeš vypořádat s mou myslí.' V průběhu 90. let pracovali s dalšími feministickými tématy: „Creep“, oslavující ženu, která se bouří proti zanedbávanému příteli tím, že si některé získá na stranu. 'Nehezká,' ostře proti nespravedlivým standardům krásy. „No Scrubs“, hymna o sebeúctě na trhu seznamování.

Salt-N-Pepa bylo hip-hopové trio, které bylo téměř tak populární jako TLC a stejně tak se zajímalo o písně s vyloženě feministickým textovým obsahem. Dekádu zahájili s „Pojďme mluvit o sexu“, překvapivě veselou žádostí, aby lidé byli ve svých sexuálních praktikách o něco komunikativnější a bezpečnější. Jejich skvělé album z roku 1993Velmi nutnéobsahoval hymny sexuálního osvobození ve skladbách „Shoop“ a „None of Your Business“. Píseň „Whatta Man“ vytvořená s En Vogue je optimistickou verzí „No Scrubs“: Popis druhu vlastností, které by žena měla u muže chovat, jako je respekt a od té dobyjeSalt-N-Pepa, sexuální zdatnost.

En Vogue měl sám o sobě výjimečný hit, který je i nadále skvělou feministickou nahrávkou ve skladbě „Never Gonna Get It“, předchůdci skladby „Single Ladies“ od Beyoncé v říši písní, které ženám umožňují říct těmto neuctivým bývalým přítelům. kam to můžou strčit.

Rock, který byl v metalově orientovaném konci 80. let zcela ovládán muži, náhle zažil explozi kapel vedených ženami s nástupem alternativní hudby, která měla kořeny v zjevně feministických undergroundových žánrech, jako je riot grrrl. Sonic Youth, což byla ryze undergroundová punková kapela, pronikla do hlavního proudu s baskytaristou a zpěvačkou Kim Gordon, která zpívala písně o sexuálním obtěžování, poruchách příjmu potravy a oblíbeném tématu 90. let: hnusné ženy, které říkají mizerným chlapům, aby se vykašlali.L7, hardrocková kapela z LA, která zpívala písně odsuzující sexismus, také zahájila Rock For Choice, koncertní sérii alternativní hudby s cílem získat finanční prostředky na práva na potrat. Kapela Hole Courtney Love vydala klasiku z roku 1994Prožijte toto, která se zabývala mnoha feministickými tématy o sexuálním porušování a vnímání těla a dokonce použila slovo „feministka“. Tori Amos se stala obrovskou hvězdou navzdory svému zvláštnímu hlasu, hře na klavír a své zálibě v úrovních feministické dramatiky hraničící s gotikou. Byla to 90. léta a takové věci z vás mohly udělat hvězdu.

Ale i když ženy v rocku nebyly zjevně feministické, existoval pocit, že ženy vstupují do světa hudby podle svých vlastních podmínek. The Breeders měli masivní hit s rokem 1994Poslední Splashalbum, i když sestry, které vedly kapelu, měly ve svých videích tendenci nosit málo make-upu a hodně flanelu. Liz Phair se možná zdála spíše osobní než politická, ale její ochota vyzdvihovat mužské privilegium v ​​intimních vztazích je stejně feministická. Björk se více zajímala o to, být divná, než o feministické prohlášení, ale být divná byla sama o sobě feministickým prohlášením.

Ale nějak, zdánlivě přes noc, se věci změnily. I když TLC ještě v roce 1999 dělali svou věc, zdálo se, že došlo k přehození přepínače a nyní je antifeministická reakce v plném proudu. Pryč byly ženské vedené a feministky sympatizující kapely jako Nirvana a Beastie Boys. V žebříčcích se nyní objevili lidé jako Limp Bizkit, rap-metalová kapela, jejíž misogynie byla tak zjevná, že byla komická. Woodstock ’99 měl být festivalem míru a lásky jako jeho předchůdce z roku 1969, ale převalila ho nová vlna ošklivé mužské agrese v rocku, která vedla k násilnému chování a dokonce k sérii znásilnění. Přenesla se „alternativní“ hudba do toho typu svinstva, které byste slyšeli na večírku , s žádným náznakem feministických sklonů, které dominovaly jen před několika lety.

Zatímco TLC v roce 1999 ještě visela, příliv se obrátil i na popové žebříčky. Chlapecké kapely, které usměrňují ženskou energii od myšlenek na osvobození k bezpečným fantaziím teenagerské romance, náhle znovu vzrostly na popularitě.

Ještě znepokojivější je, že Britney Spears vycházela jako velká hvězda. I když má nepopiratelně zábavný vokální styl a chytlavé písně, její osobnost byla od začátku nabízena jako výtka všem těm odvážným R&B zpěvákům, kteří požadují respekt od mužů a sexuální uspokojení. Místo toho byla otevřeně prodána jako submisivní sexuální objekt, oblečená jako školačka ve svém prvním videu a vyfotografována shora v submisivní póze na svou první desku. Éra zpěváků, kteří říkali poraženým přítelům, aby odstrčili a požadovali od mužů víc, skončila. Místo toho jsme měli Spears prosící o mužskou pozornost s provokativní lyrikou „Hit me baby, ještě jednou“. Na začátku 90. let Lisa „Left Eye“ Lopez odvážně nosila kondomy jako módní záležitost. Spearsová se naopak chlubila médiím, že je panna.

Těžko říct, jak se tyto věci mění, i když součástí toho byl jistě nahrávací průmysl ovládaný muži, který se rozhodl znovu prosadit dominanci po letech sledování publika, jak chytají zjevně feministické nabídky. I když to Sarah McLachlan myslela dobře, když zahájila koncertní turné určené pouze pro ženy s názvem Lilith Fair, pravděpodobně to urychlilo zánik feminismu v pop music tím, že oddělilo ženy od mainstreamové hudby a posílilo stereotyp, že „feministická hudba“ je o zpěvačkách a skladatelkách. akustické kytary, i když posledních pár let ukázalo, že feministky umí rockově a rapovat a zpívat R&B stejně dobře.

Dá se z této historie něco naučit pro Beyoncé a Miley Cyrus a Nicki Minaj a Lorde a další ženské popové hvězdy, které v roce 2014 prosazují zjevně feministickou agendu? Možná, že tentokrát feministky uvidí přicházející odpor a budou připraveny čelit lepšímu boji proti sexistickým silám, které se snaží získat zpět území na popových žebříčcích. (Nevsadil bych proti Beyoncé v tomto boji.)

Ještě důležitější je, že tato historie ukazuje, že důležité je uvědomit si, že v rozmanitosti je síla. Polovina devadesátých let byla tak cool, že ženy v mnoha různých žánrech prosazovaly stejné myšlenky o posílení postavení žen v hudbě, ale oslabilo to to, že mezi ženami, které dělaly různé věci, bylo velmi málo komunikace. Možná to tentokrát zmoudří ženy různých žánrů a představí jednotnější frontu. A hej, Beyoncé jim dala transparent – ​​velký osvětlený nápis „feministka“, aby se pod ním spojili.